悬崖之上的出现可能刷新了华语谍战片的海拔

谍战片

再写传奇

五一大片扎堆,但姜还是老的辣,收获最佳口碑是张艺谋和他的《悬崖之上》。

豆瓣7.7,虽比我预期中要低,但依然是个不错的分数。

在《悬崖之上》的北京首映礼上,导演高群书说,《风声》之后再出传奇。

这句评价的份量,很重。

2009年的谍战片《风声》是公认的最佳华语谍战片,这10多年里就没有遇到超越者。导演正是高群书和陈国富。

《悬崖之上》的出现,可能刷新了华语谍战片的海拔。

张艺谋也证明了,对于类型片的理解和执行,他依然优秀。

01

每一分钟都绷在弦上

《悬崖之上》是原创剧本,但它有一个低调、隐秘的源头——2012年的谍战剧,《悬崖》。

主演张嘉益、宋佳,豆瓣8.4分,口碑虽好,但曲高和寡。较很多同类型剧集,它文学性强,风格偏冷硬、内敛,戏剧冲突张力不足,观看起来并没有那么刺激。

正是《悬崖》的编剧全勇先,和张艺谋共同组成了电影《悬崖之上》原创剧本的“二人转”。

于是这一次, 它不光有艺术感,更有了谍战片特有的紧张与痛快。

于和伟

电影故事主线是非常清晰简洁的任务,名为“乌特拉”,俄语中“黎明”的意思,四个从苏联回国的共产党特工背着降落伞降临在东北雪林,从落地的那一刻,他们因为叛徒的出卖就已经置身于敌人布下的天罗地网。

紧张、兴奋的观影趣味也是从一开始被刺激出来了,四个人是由一对革命夫妻(张译、秦海璐出演)、一对学生情侣(朱亚文、刘浩存)组成。打破常规的是他们的关系被打乱,老兵带新人,张译与刘浩存、秦海璐与朱亚文,这就很有意思了。

第一场高潮戏很快就投喂给了观众。在开往哈尔滨的火车上,两队行动小组跟便衣的特务都在车厢里,恋人之间心怀关切,却又要随时注意眼神不要泄露真情,还有跟特工周旋,最后在火车的卫生间里发生了贴身肉搏的动作戏,还没完,换装、跳火车……

不知道为何,有一种看《谍影重重》的既视感。

等两队人马到了哈尔滨,更刺激。

就像电影《风声》做了一个切分,张译这组演的是《风声》中酷刑这部分,预告片里已经能看到,他被上了电刑,满脸流血,还被注射了迷幻剂,革命意志能否抗住呢。

秦海璐这组最精彩的部分,就像《风声》中的密室心战,他们跟伪装的特工在一幢欧式别墅里吃西餐,有红肠、咖啡和罗宋汤,聊着苏联见闻,但字里行间都在打心理战,特工想套情报,他们要严防死守。

最后,这两组人马如何汇合,如何完成任务,有没有人牺牲、谁逃出生天。

就不剧透了,还是建议去电影院里看。

02

细节满满

谍战片也浪漫

悬崖是什么?

除了是濒临死亡的危险感,稍有不慎,就粉身碎骨。

我倒是想借用一下“悬崖勒马”的成语,敌我双方都是高手过招,特工的最高境界就是分寸感,不能冲动、不能感情用事。

特别是乌苏拉小组的夫妻、情侣来说,亲情与爱情有时候就像他们藏在身上的一小片毒药,必要的时候必须止损,牺牲自己,因为情感之上还有更重要的使命,它有时候呈现出无情的面目。

从情节的设置上,我觉得《悬崖之上》比《风声》至少有两个地方是升级了。

首先就是突破了密室的空间,后者当然经典,容易做出困兽犹斗的紧张刺激感,但与此同时也难免会刻奇,过于戏剧性,当年《风声》上映时,有一部分质疑的声音也不完全没道理,比如认为酷刑过于变态,比如反转过于突兀,导演似乎站在全知全能的上帝视角。

当《悬崖之上》将时间线放长,空间延展到整个哈尔滨,实际上就是给了角色、观众有张有弛的机会,城市文化的渗入增加了年代感,可信度当然也提高了不少。

另外,跟空间拓展相关的是,也让我很感动的是,张艺谋有足够的自信去留白,去做一些看似闲笔但也很重要的浪漫设计。

比如秦海璐和朱亚文在别墅里,跟特工聊起苏联见闻,还秀气烫嘴的俄语,加之餐桌上看上去很好吃的西餐,就把哈尔滨在整个二战期间的战略地位带出来了,这座城市虽然被皑皑冰雪覆盖,但底下一直都是奔腾的历史进程,各国纷纷在这里设置使馆、办事处,人称东方小巴黎绝非虚名。

再比如重要的情报道具是一本书,内容是京剧大师梅兰芳赴美演出(1930年)的见闻,也就是这次演出,京剧文化震惊了西方的戏剧界,成为与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特齐名的世界三大表演体系之一。

然后行动中接头的地点是亚细亚影院,正在上映的电影是卓别林的《淘金记》。

一方面我认为是张艺谋继续延续在《一秒钟》对于电影艺术经典传统的情怀,另一方面这些浪漫的心思并没有与谍战的主任务割裂。

苏联受训,大师赴美、还有好莱坞文化,所有这些文化意象背后都指向一个主题:旧的世界正在分崩离析,新的秩序正在建立,是从政治、经济到文化的全面变革,也就扣题了,故事发生在黎明之前,黑暗最浓重的时刻。

03

“谋男郎”扛起半边天

最后说一下表演吧。

与《风声》不遑多让的也是几个演员的精彩表现。

秦海璐一如既往的稳,刘浩存也得到导演的支持,火车戏里还被安排了几场打戏,是很突出的。

但是更强的还是几个男演员。

我注意到了,《悬崖之上》该是“谋男郎”的阅兵式吧。

算了下,于和伟、雷佳音是《悬崖之上》、《坚如磐石》(未上映)的主演。

张译、余皑磊刚刚从《一秒钟》剧组出来,倪大红是从《活着》就开始的老搭档等等。

在相当长时间里,评论界过于关注张艺谋与谋女郎的话题,但事实上男演员在他的电影里也有持续、耐人回味的经典瞬间。

在《悬崖之上》,请特别留意于和伟的部分,角色本身是一个谜。

他扮演的是哈尔滨警察厅特务科的周乙,与张译扮演的特工张宪臣,构成了实际上的“双雄”结构,这是很多有英雄情怀的类型片爱用的经典角色设置。

于和伟演得也很“迷惑”,不动声色的扑克脸,通过很细微的眼神变化传递着信息。

有一场戏生离死别的戏,他很不舍,一般来说做到眼眶含着泪,眼睛红了就够了,但是他还要更收敛一些,就是比平时更湿润一些,几乎变态的分寸感。

回到最初的话题,一部好的商业类型片具备的特点无非是故事的紧张程度和可信度,人物的饱满感,还有就是时不时有情绪的小勾子,让观众不会疲乏、觉得无聊。

《悬崖之上》做到了,并且我认为它还借鉴了一点文艺片的长处,就是影像风格的清冷、克制,更加提纯了紧张感,留白细节不是没有意义的抒情,是有信息的。

记得有一次看过张艺谋的访谈,他对于时间有强烈的紧迫感,只要身体允许,剧本供应充足就想多拍一些,才不枉人生一趟。

道理就很简单了,这就是卖油翁的精神:我亦无他,惟手熟尔。

起点本来就高,还如此高产,实践出真知,对于张艺谋来说,拍好可能就是时机问题。

相当长时间里,第五代导演背负着一种刻板象:他们拍不好类型片。

或许他们被认可的经典作品依然是沉重、严肃的主题,曲径通幽,指向的都是事关民族文化的反思沉淀。

但是,对于更满足大众娱乐需求的类型片,就明显错位,无从下手。

打个比方,就像中年职场人在大厂内卷中的尴尬与窘迫,以往的工作经验和知识结构很难适应新的游戏规则。

但——凡事都有意外,套路总归只是套路。

张艺谋,掀开华语电影大片时代第一人,今年他71岁,再次站在新的领起跑的位置上。

他身上看不出老态,还是那份匠人的执著。

推荐《悬崖之上》,点燃国产谍战片。

文 / 钱德勒

编辑/siri110

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