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著名的退出乐队的音乐家

《每日镜报》1970年4月10日版的标题是“保罗解散披头士乐队!”字体大小占了近半页。事实上,很少有乐队像甲壳虫乐队那样受到崇拜和爱戴,无论是在他们的经营期间还是之后的几十年。但在乐队内部出现了明显的紧张之后,麦卡特尼离开了乐队,他的首张个人专辑《顺其自然》(Let it Be)在不到一个月后就发布了。一种说法是,约翰·列侬的妻子小野洋子是乐队解散的原因,但麦卡特尼的离开是最重要的。

当然,人们离开乐队有各种各样的原因,可能是创作上的差异,想要独立发展,也可能是他们的个人生活妨碍了音乐的发展。不管原因是什么,以下是我们列出的改变了流行音乐本身进程的令人震惊的改变。(注:我们尽力把辞职和被乐队开除区分开来,因为那是另一天的清单。)

他们从未打破专辑销量的记录,但在80年代末,凭借约翰尼·马尔(Johnny Marr)创新的吉他质感和主唱莫里西(Morrissey)充满激情、有文化、极具讽刺意味的歌词,史密斯兄弟定义了英国独立摇滚,改变了人们对这一场景的看法。马尔的同时,也背负着乐队的管理职责,是谁在他的智慧最后莫对覆盖的歌曲从失去的60年代图标,一个故事关于一个据传分手集团在新音乐表达就是发送马尔边缘,在许多方面使故事成真。莫里西声称,他不喜欢马尔与史密斯家以外的其他艺术家合作,于是请来了一位新的吉他手(伊斯特豪斯的伊沃·佩里[Ivor Perry])来代替马尔。但这太少了,也太迟了:史密斯夫妇实际上已经完蛋了。

尽管他们通常被称为“斯莫基·罗宾逊”。这些天,回到60年代初,他们只是奇迹:另一个明星灵魂流行乐队在广阔的摩城马厩。到1965年乐队发行《go to a Go-Go》时,这支乐队已被公认为“Smokey Robinson &奇迹”——这是一个明显的迹象,表明该乐队的主唱和首席词曲作者非常乐意为自己开辟一片天地。虽然罗宾森和贝斯手沃伦·“皮特”·摩尔是乐队的首席词曲作者,但斯莫基的歌曲主导了他们的专辑。尽管1969年罗宾森威胁要离开,专心于他的家庭和他作为摩城副总裁的新角色,但他自己的《小丑的眼泪》的巨大成功让他对这个团队保持了忠诚,在1972年的最后一次巡回演出后他离开了。然而,在这之后并没有什么敌对情绪,在罗宾逊主持的NBC《午夜特别节目》(Midnight Special)中,斯莫基的替代者比利·格里芬(Billy Griffin)就在他的老朋友旁边表演。有人离开乐队并不意味着这一定是件痛苦的事情。

西蒙和安培的分手加芬克尔动摇了音乐世界的核心,很大程度上是因为两人并不在任何形式的艺术或商业下降而上升,随着最后的专辑,1970年的“忧愁河上的金桥”,最终被两个最畅销和最喜爱的记录,日期,甚至网今年格莱美年度最佳唱片。事实上,孩子们之间的紧张关系他们即使在“桥”的录音和保罗西蒙据说写作“唯一的男孩住在纽约”后,他在纽约预订工作室但Art Garfunkel不能使它由于拍摄他在彼得·尼克尔斯的《第二十二条军规》。两个男孩都退出了乐队(尽管据说是保罗发起的),两人都单飞了。但这并没有阻止他们间歇性地为了利益或其他他们认为合适的有价值的事业不时地重聚。

在纪录片《创世纪:一段历史》(Genesis: a History)中,彼得·加布里尔(Peter Gabriel)说:“所有这些重大事件都发生在未来正在计划的长途旅行中,我只是觉得我正在成为一部机器的一部分。”“我觉得自己正在变成一种刻板印象,一种‘摇滚明星’,或者开始渴望那种自我满足。我不喜欢我自己,我不喜欢现在的情况,我感觉不自由。”事实上,处理他的第一个孩子出生而英国前卫摇滚传奇乐队1974年的作品,“羊躺在百老汇,”意味着加布里埃尔是专辑的抒情的建筑师,但很多音乐乐队,引进Brian Eno帮助某些synth部分即使乐队感到不安。在巡回演出中完整地表演它的概念专辑也没有帮助,因为它基本上把《创世纪》变成了《彼得·加布里埃尔秀》。在加布里埃尔宣布他将在《兰姆》的最后一场演出后离开乐队之后,很多粉丝和评论家都认为《创世纪》已经结束了——但世界并不知道的是,某个鼓手对乐队未来的发展方向有自己的想法。

2015年3月25日:Tumblr濒临破产的那一天。那一天,英国男子组合单向乐队(One Direction)发表声明,让全世界知道,一直很受欢迎的五人组合中最出色的歌手泽恩·马利克(Zayn Malik)在巡演进行到一半时就离开了,这让全世界崇拜他的青少年的心都碎了。“我在单向乐队的生活比我想象的要丰富得多,”他说,“但五年之后,我觉得现在是离开乐队的时候了。”如果我让任何人失望了,我想向球迷道歉,但我必须做我心里觉得对的事。我离开是因为我想成为一个22岁的普通人,可以放松,在聚光灯下有一些私人时间。”当然,这段时间并没有持续太久,因为不到一年之后,他就放弃了自己的主打单曲《枕边谈话》(Pillowtalk),最终获得了全球排行榜冠军。剩下的男孩们又推出了一张没有他的专辑,但没过多久,其他成员也纷纷推出了自己的个人专辑。

2003年,《黑暗》的首张专辑《着陆许可》(Permission to Land)和摇滚单曲《我相信一种叫做爱的东西》(I Believe in a Thing Called Love)的粗俗、复古的派对启动曲,让《黑暗》不知从何而来。这首歌散发出一种傻傻的魅力,但被歌手贾斯汀·霍金斯(Justin Hawkins)狂野的八度音域所定调。他们在英国联合了其他热门乐队,甚至在2005年推出了膨胀的大二努力,但在2006年10月,霍金斯发表了一份声明,他将离开这个因个人问题而成名的乐队。“这将是一场剧变,”霍金斯指出。“但现在是我继续前进的时候了。如果我继续留在这里,我的恢复将受到损害。我不是把我的问题归咎于乐队——我是个瘾君子。”霍金斯后来又组建了另外两个乐队(石头神乐队和热腿乐队),但都没有产生任何影响。2012年,霍金斯及时与黑暗势力重聚,推出了《热蛋糕》(Hot Cakes),并在《热蛋糕》之后推出了一系列的《变小了》。

当你是一个像Van Halen这样的乐队,你刚刚推出了一张像《1984》这样的大热专辑,由《Jump》、《Panama》和《Hot for Teacher》这样的标志性单曲推动,当公众有一段时间没有你的消息时,感觉有点奇怪。然而,这正是1985年的《来自炎热的疯狂》(Crazy from the Heat)发行后所发生的事情。这张EP由大卫·李·罗斯(David Lee Roth)独唱,通过他自己独特的流行棱镜来报道各种标准。一部由大卫主演的同名电影正在筹备中,但他对乐队在流行方向的不断推动与埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)的硬摇滚根基格格不入。虽然也没有发表媒体声明,拳击采访埃迪和大卫都公布了多深的紧张局势,与艾迪曾宣称“十二年的我的生活,忍受他的b * * * * * * t,”这意味着罗斯留在自己的协议尽管艾迪希望乐队继续,此后不久宣布他们正在寻找一个新歌手。然而,《时代》治愈了所有的创伤,罗斯在2007年重返乐队进行巡回演出,“经典”阵容甚至还成功推出了一张新专辑。你瞧,2012年上映的《另一种真相》(A Different Kind of Truth)果然大获成功。

恶心可能没有相同的名称品牌熟悉其他团体在这个名单上,但是当这个英国摇滚乐队的首张个人在2011年下降,音乐评论家绊倒自己赞扬恶心的有意识的重燃早期的90年代独立摇滚的声音,他们的春光吉他和明亮的旋律想起伟大如路面和Superchunk。然后,在那张唱片发行两年后,乐队在其Facebook页面上发布了一条消息,通知全世界他们的第二张专辑即将推出,但这一次没有主唱兼联合创作人丹尼尔·布隆伯格(Daniel Blumberg),他突然离开,因为“他决定专注于其他事情”。不幸的是,Yuck随后的两张专辑并没有像首张专辑那样声名狼藉,甚至连乐队的另一位创始成员Max Bloom也在使用他们的官方Twitter账号来宣传他的新单曲。没有人知道是什么导致了乐队成员的分道扬镳,但至少它的遗产将永远包括一张真正的经典专辑。

“我说,‘你知道,我觉得乔纳斯兄弟应该走了,我们应该独立旅行。尼克·乔纳斯(Nick Jonas)在接受《滚石》(Rolling Stone)采访时回忆道。他谈到了为什么迪士尼频道(Disney channel)批准的流行歌手家族在2011年取得巨大成功后决定暂时停播。很多的紧张来自于这个团体始终被限制在只对家庭友好的摇滚乐手的范围内,与每一个想要在老鼠房子之外表达自己的兄弟相冲突。一年前,尼克·乔纳斯迈出了第一步,组建了他的乐队尼克·乔纳斯和amp;管理世界,而乔试图成为一个性感的流行情人。顺便说一句,尼克后来的独唱实际上成功地为他制作了令人垂涎的流行舞曲,这反过来又让乔在DNCE乐队中表现出他的怪癖,而凯文则在E!上得到了两季的真人秀。虽然从技术上讲,尼克可能是第一个“退出”的,但这个故事仍然有一个美好的结局,兄弟俩最终和解了他们的分歧,并推出了回归努力,使他们重新回到音乐地图,甚至在这个过程中为他们的第一首登上排行榜榜首的单曲。

《sleer - kinney》是并且将永远是有史以来最伟大的暴力暴力表演之一,凯莉·布朗斯坦、科林·塔克和珍妮特·魏斯创作了充满活力、朋克风格的歌曲,充满了生活、愤怒、悲伤,有时还有彻底的欢乐。这个组合在2007年停播了一段时间,但在2015年以出色的、直截了当的绝招《无城之恋》(No Cities to Love)回归。然而,为了在2019年的《The Center Won’s Hold》中有所创新,乐队请来了独立流行音乐博学者圣文森特(St. Vincent)帮忙制作,而乐队的鼓手、公认的联合编剧韦斯(Weiss)则沦落为鼓手,对新素材几乎没有发言权。“我说,‘我现在只是个鼓手吗?’”魏斯在播客中回忆道,“他们答应了。我说,‘你能告诉我,我在乐队里还能不能和你一样有创造力?他们说没有。所以我离开了。”在那张颇具争议的专辑发行前一个月,维斯宣布了她的离职,并立即将独立摇滚媒体分成了两派,争论哪一方在这场争吵中表现得更好。

1970年末,地下丝绒乐队(Velvet Underground)向全世界发行了《Loaded》,取名《Loaded》是因为在安迪·沃霍尔(Andy warhols)的支持下,乐队多年来一直在探索摇滚歌曲的极限。乐队的主唱卢·里德(Lou Reed)被邀请为乐队创作一两首热门歌曲。因此,Reed以一张“满载”热门歌曲的唱片作为回应。除了《poppy》和《Who Loves the Sun》、《Sweet Jane》和《Oh!这张专辑再一次未能产生任何热门。但这在很大程度上是由于几个月前,乐队经理和里德的争吵导致里德退出了乐队,因为他没有出席乐队安排的现场演出。新成员兼临时歌手道格·尤尔接管了乐队,甚至在没有里德参与的情况下制作了另一张天鹅绒唱片:1972年那张经常被人遗忘的《挤压》。这是一张足够令人愉悦的流行音乐唱片,但由于没有任何创始成员的参与,这张唱片基本上被忽略了,而且经常不在该乐队的“官方”唱片目录中。

而在美国,Blur将永远被称为“Song 2”,达蒙Albarn-fronted乐队在英国有一个丰富的遗产,导致一个巨大的竞争与绿洲,一连串的经典单打和全身,很快看见Albarn的剥离与模糊成一系列其它的项目,其中最著名的要属他的嘻哈/ alt-pop动画集体街头霸王。与此同时,吉他手兼联合创作人格雷厄姆·科克森(Graham Coxon)在乐队Blur的整个任期内,陆续发布了一系列独奏唱片,所以专业的嫉妒并不是乐队的问题。相反,Albarn和Coxon的友谊已经走到了尽头——他们正在录制他们的第七张专辑,2003年的《思想库》。有不同的故事为什么Coxon不想是他创立的集团的一部分了,但是所有这一切都归结到创造性的差异,与Albarn的招聘舞蹈生产商流线胖小子执掌一些歌曲和ever-rock-minded Coxon想继续去年的实验记录。当Coxon宣布离开的时候,粉丝们都很震惊,Albarn也承认为了取代Coxon,他们不得不雇佣了很多吉他手来填补他的位置,但这都是不一样的。然而,在一场重聚的奥运会闭幕式表演之后,这个组合又回来了,甚至还推出了一张新专辑:2015年的平淡无奇的《神奇的鞭子》(the Magic Whip)。

而第五和谐的成功后山雀在美国版的“X因素”有点奇怪,更令人震惊的是卡米拉卡贝略港的突然和令人震惊的退出乐队在2016年12月下旬,所以音乐视频后不久的厚颜无耻的打“在家工作”打视频在YouTube上的浏览量超过十亿次。卡贝略港和其他成员之间的争端出现通过社交媒体文章和新闻稿(小组第一,告知世界通过Twitter,它被告知卡贝略港离开她的代表),但它是卡贝略港着陆热门歌曲与肖恩·门德斯和机枪凯莉自己,成为一个炙手可热的二重唱的合作伙伴,她推出了她的独奏歌曲“哈瓦那”她立即荣登排行榜,这是第五和弦无法做到的。乐队试图在卡贝洛缺席的情况下继续前进,但最后一张专辑没有其他专辑那么火爆。至少现在Normani找到了独唱的成功之处,如果其他成员能够开辟出自己的独唱小众市场,谁知道呢:或许不久后就能重聚?

警察的球迷,没有完全“退出”乐队成员,因为不是如此戏剧性的东西,该组织1984年就进入中断完成后的旅游“同步性”,巨大的粉碎专辑,乐队赢得了格莱美奖,单打和所有成功可以拍张合影要求。然而,根据你愿意相信多少幕后八卦,这个乐队的“间歇”很大程度上是因为斯汀想要单飞,因为这个曾经属于民主党的机构正越来越多地变成斯汀的表演,由斯汀主演,以及他为乐队写的所有热门歌曲。据称,这导致斯汀对他的乐队成员大发脾气,拒绝他们的歌曲,甚至在不同的房间录制他们的“同步”部分。因此,斯汀理应首先“离开”乐队也就不足为奇了。乐队宣布解散后不久,三位成员都开始着手解决各自的缪斯问题,斯汀的独唱迅速获得成功,电台的热门歌曲也在几十年间风靡一时。然而,结果是皆大欢喜的:乐队成员成功地搁置了他们之间的分歧,重新团结起来,进行了一次非常成功的2007-2008年复出巡演。

根据艾斯·库伯自己的说法,他在2015年的传记片《冲出康普顿》(Straight Outta Compton)中对自己离开黑帮说唱团体N.W.A.的描述,其实相当准确。就像Eazy-E和乐队经理Jerry Heller一样,他们碰巧都创立了N.W.A.这个唱片公司库伯把所有的收入都花在了汽车和财富上,不禁想知道为什么他还和父母住在一起。围绕版税的争执出现了,库伯最终秘密地与竞争对手优先唱片公司(Priority Records)达成了一项唱片协议。这一招奏效了,他的前几首全篇幅独唱一直保持着白金销量,库伯以单曲的形式发布了一些清晰的diss歌曲,从而保持了竞争的势头,在他的前乐队成员努力想出一个有价值的回应时,他的名字依然出现在了媒体上。

尽管最初准将横空出世活泼器乐各种格式的,事实的真相是,随着心爱的阿拉巴马州funk-soul合奏的普及,主唱莱昂内尔里奇也写民谣的兴趣,和几乎所有的(包括经典“三次夫人”和“简单”)成为即时经典。听了里奇的叙述,他看了所有的新闻公告,似乎要么是同情乐队没有像过去那样演奏手指发烫的放克音乐,要么是赞扬里奇是一个成熟的流行歌手。这导致了激烈的排练和尖锐的乐队会议,导致里奇离开,并在1982年单飞。虽然准将仍然设法让点击自己的(特别是1985年的“夜班”),里奇去积极超新星,货架经典就像“一整夜整夜(),”“你好”,“说你,说我,“他1983年megasmash长篇“不能慢下来”赢得了格莱美年度专辑在布鲁斯·斯普林斯汀的“生于美国”和王子的“紫雨。”这就是我们所说的权力转移。

一切都以李子结束。当兄弟利亚姆和诺埃尔·加拉格尔在他们传奇的英国流行乐队“绿洲”中不断争吵的时候,许多人认为这种紧张转化为他们的歌曲是多么的好。虽然两个会做一些事情来刺激另一个像保释声演出只有进入观众和嘲笑他的阿里自由区兄弟,2009年的战斗导致后台Liam扔在亲爱的哥哥诺埃尔梅,以及最终的结果是取消音乐会和诺尔乐队的MySpace页面上发布一份声明不:“有一些悲伤,一口气告诉你,今晚我不干了绿洲。人们会写他们喜欢的,说他们喜欢的,但是我不能再和利亚姆多工作一天了。”他们言出有信,尽管偶尔会有一些传言,但两人并没有言归于好,各自组建了新的乐队,并取得了不同程度的成功。

上世纪90年代初,英国几乎没有比这更大的男子组合了:一支美妙的五人组合,其中包含了极具魅力的五重奏,碰巧还包含了极具影响力的流行歌曲作家加里·巴洛(Gary Barlow)。虽然只有三个专辑发布的乐队在首次运行的过程中,罗比·威廉姆斯证明太多的寻欢作乐的生活方式,和听他所说的,一个乐队的最后通牒告诉他清醒起来或出去都是他需要离开球队,更不用说他的嫉妒在巴洛的成功。事实证明,威廉姆斯的独唱生涯使他成为英国历史上最畅销的流行歌手之一。然而在21世纪头十年的中期,作为一个四人组合,Take That归零,并以重击结束,这证明了比其全盛时期更大的成功,所有这一切在2010年的“进步”(Progress)中达到顶峰,这是一个罕见的记录,威廉姆斯重新加入了阵容,该组合再次成为五重奏。然而,这次重聚并没有持续多久,威廉姆斯和杰森·奥伦奇都在乐队的第二张专辑《III》之前离开了。

当女孩们首次在2000年代末期,他们的基本信息是完整的音乐评论家诱饵,而两人的切特“JR”白色和克里斯托弗•欧文斯的亲和力60年代和70年代摇滚填充物,欧文斯在崇拜长大直到16岁,之后他聚集在那里表演街头艺术和吸收各种不同的流行文化的影响,尽管没有任何真正的介绍他们在他的青年时代。这有助于填补乐队的原始和虔诚的摇滚声音的细节,释放了两张专辑的世界,在高度评价的尊重。然而,在2011年的第二部作品《圣父、圣子、圣灵》(Father, Son, Holy Ghost)发行之后,欧文斯看到许多巡回音乐家在任期内来来去,感到很难过。2012年7月,他在自己的Twitter账户上告诉全世界,“我要离开女孩们了。”我在这个时候的理由是私人的。为了进步,我需要这样做。我将继续创作和录制音乐。更多消息将很快公布。我感谢你们所做的一切。”怀特觉得没有必要继续这个组合,欧文斯后来发布了一张个人唱片。但对于一支如此明亮、如此迅速地燃烧起来的乐队来说,它的突然消失让许多人感到惊讶。

虽然Journey的特点是阵容的变化,旧金山乐队从prog-rockers到stadi- fillers的演变在很大程度上可以归结于1977年主唱史蒂夫·佩里(Steve Perry)的加入。在他最初的10年里,乐队取得了最大的商业成功,凭借《天空之轮》、《哭泣的人》、《张开的双臂》和(当然)等热门歌曲获得了不朽的名声“不要停止Believin’。”然而,当这群人在1986年的《电台上的成长》(Raised on Radio)节目中埋头苦干时,佩里的注意力被分成了两部分:制作唱片和照顾他垂死的母亲。在巡回宣传专辑之后,他和乐队就结束了。“我离开的原因是我真的筋疲力尽了,”佩里曾经说过。“我对音乐的热爱在我心中变得非常、非常可疑,我不得不停下来。没有简单的方法停下来,离开母舰,我曾经如此热爱和努力与人建立。这是艰难的。”这支乐队还有一张1996年的专辑《Fire Trial by Fire》,但过了一段时间后,乐队想找一个新的歌手,这反过来又导致了佩里和他以前的乐队成员之间的一些摩擦,至今仍未完全解决。

回想起来,辣妹组合的统治只持续了短短几年,但在那段时间里,她们吸进了太多流行歌星的氧气,在她们的统治期间,其他任何艺人都难以呼吸。盖里·哈里维尔(Geri Halliwell,又名姜汁辣妹)在全球范围内发行了数千万张唱片,并在英国的排行榜上获得了几乎无穷无尽的销量,她突然在宣传专辑《香料世界》(Spiceworld)的巡演中途离开了乐队。“这是给粉丝们的信息,”她在律师发布的一份声明中这样开头。“遗憾的是,我想要确认我已经离开了辣妹组合,这是因为我们之间的差异。我相信该小组将继续取得成功,我祝愿他们一切顺利。我没有立即的计划,我想向所有的球迷道歉,感谢他们和所有在场的人。”整个世界都震惊了,一张不太成功的《女孩们》专辑也随之缩减为四重唱,之后不久就中断了。对于世界各地的流行乐迷们来说,值得庆幸的是,这支乐队重新组合了几次巡演——有些是和维多利亚·贝克汉姆一起,有些则没有——但到目前为止,他们还没有推出任何值得注意的新音乐。

Fleetwood Mac历史悠久,错综复杂,有很多成员来来去去:有些是自愿的,但更多的时候,他们只是被创始人米克·弗利特伍德(Mick Fleetwood)炒了鱿鱼。鲍勃·韦尔奇(Bob Welch)是一位吉他手和词曲作家,深受公众喜爱,但他与当时的有名无实的领袖丹尼·基尔万(Danny Kirwan)之间经常发生矛盾,两人之间的激烈争吵最终导致弗利特伍德解雇了基尔万。接下来的几年是动荡的,但韦尔奇仍然带来了一些经典歌曲,他自己的弗利特伍德折如“多愁善感的女士”和“催眠”。然而,在1974年12月,创造力枯竭和家庭问题导致韦尔奇独自离开了乐队,很快被林赛·白金汉(Lindsey Buckingham)和史蒂薇·尼克斯(Stevie Nicks)这对充满活力的二人组合所取代,他们从根本上永远地改变了乐队的方向。韦尔奇仍然设法为自己开拓出一个小单飞后,各种Mac成员停在他的歌曲——甚至得分贡献部分一些点击修改“感性的女士”和自己的“乌木的眼睛”——并将其保持在音乐只要他可以直到2012年他的悲剧。

而这些天的恐慌!在迪斯科基本上是迷人的主唱和歌手布兰登·乌里的载体,恐慌!最初是一个乐队,吉他手瑞安·罗斯负责所有的歌词。他们的摇滚首张专辑让他们一夜成名,但他们的第二张专辑,2008年的《Pretty》。奇数。他说:“我完全颠倒了剧本,给了他们的粉丝们‘披头士’式的角色扮演。这张唱片的歌曲创作过程比较民主,但在商业上比不上它的前辈。第二年,乐队网站上的一则公告称,罗斯和贝斯手乔恩·沃克都将离开乐队,“开始自己的音乐之旅”。这次分手的派对主题是创意上的分歧,罗斯和沃克组建了复古摇滚乐队The Young,而乌里则是恐慌乐队。这支乐队成了现代流行音乐的成功机器。

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