王中磊喊话行业新人,共谋大娱乐未来

2017-04-21 10:55 | 来源 三声 | 作者 网编整理 | 责编:胡谢


从年初开始,娱乐圈内一些缺乏演技却凭借流量和粉丝霸屏的“小鲜肉”们,引发了各种议论与风波。

 

先有央视公开批评“小鲜肉”们的天价片酬,后有陈道明、宋丹丹等各位老戏骨批评“小鲜肉”“小花”们没有树立正确的职业观。

 



与此相对应的是,在热播剧《人民的名义》中,各位资深表演艺术家们纷纷演技开挂,实力碾压当红“小鲜肉”,而近40位戏骨片酬总计只有4800万。

 


刚刚过去的金像奖颁奖典礼也被各大媒体评为“老戏骨的胜利”。更有人感叹,他们的人生本身就是一部部精彩的电影。

 

但正如这次错失金像奖的余文乐所说的那样:有些事不用一天做完。老戏骨们的演技也并非一蹴而就。

 

从荧屏流量小生到幕后专业技术人员,对于刚刚入行的“小鲜肉”来说,如何树立正确的职业观,如何攻克当下娱乐圈的各项难题,找到并发展自己的优势成为娱乐圈的稀缺人才,才是眼下最该考虑的问题。

 

近日,华谊兄弟副董事长、CEO王中磊就发布了一封“致新影人”的公开信,公开喊话刚刚入行的新人。“新影人”是今年起华谊兄弟着力打造的实习生项目。该项目从发布之日起便万众瞩目,华谊更是在内部集合各方资源,帮助新人们在初入职场之时便在实战环境中树立起职业观念,练好基本功。

 

这不是一封单纯以鼓励为核心的空话,而更像是一个预警,让那些一心想要进入娱乐行业的新人了解光鲜背后必备的“影人精神”与当下娱乐环境中所需面临的多元化新挑战。

 

在这封公开信开篇,王中磊就定调了专属于“影人”的情怀——“择一事,做一生”。从电影迷到电影人,王中磊与电影结缘近二十年,期间他带领华谊兄弟先后推出了逾一百五十部深受观众喜爱的电影作品,总票房超过两百亿元,多次包揽华语电影票房冠军。期间虽有票房不尽如人意的作品,但是因为对电影事业的热爱,让他反倒能冷静下来,反思电影与市场的关系。王中磊说,虽然这些刚刚入行的新人都是华谊兄弟的“小鲜肉”,但他更愿意称他们为“新影人”。这个标签更能代表“择一事,做一生”的职业精神。

 

当然,现实远比情怀要复杂得多。王中磊在公开信中也指出了变革的电影市场为影人们带来的新挑战。

 

首先,整个娱乐产业对内容品质的要求越来越高。在瞬息万变的市场中,只要有想象力与创造力,每天所见的内容都可以成为好的作品。而越来越系统、专业的电影工业化与新技术,进一步保证了内容生产的质量。

 

今年3月,华谊兄弟联合功夫影业发布了一份 “想象力工业”电影片单,提前锁定了未来三年的重要档期。其中涵盖了代表着华语电影工业化的IP大片——《狄仁杰之四大天王》《摸金校尉之九幽将军》《画皮》,手游IP作品《阴阳师》,更有黑泽明大师的情怀遗作《黑色假面》。在其他公司还在苦思冥想题材的时候,华谊兄弟早已把想象力装进了一个工业体系的盒子中,这也需要新影人们不仅“脑洞过火车”,还要变身“八爪鱼”,文武皆通,把想法搬上银幕。

 

第二,电影产业也要“走出去”,人才需要有国际化的视野。事实上,华谊兄弟很早就开始了全球化布局,和美国公司合作用好莱坞的方式拍电影。2016年华谊兄弟和美国好莱坞新锐制片公司STX一起合作出品了《坏妈妈》《成长的边缘》等多部影片并取得佳绩。今年,华谊兄弟和STX的片单当中,《英伦对决》《不能说的诅咒》《茉莉的牌局》等多部影片将陆续上映。这些项目的顺利推进,不仅需要“新影人”们的专业知识与素养,更要求他们拓展全球视野。接下来,华谊兄弟也将持续发力海外市场,与拥有全球创作能力的专业人才对接。看来,华谊对“新影人”们的国际化挑战,才刚刚开始。

 

第三,更加互联的“大娱乐生态圈”需要兼容并包的新思维与新技术。“娱乐+”与一切产业都具有天然的跨界融合基因。除了电影、电视剧等较传统的内容形式,华谊兄弟还在不断探索包括网剧、漫画、游戏在内的新的娱乐内容承载形式,并率先布局线下实景娱乐。目前,华谊兄弟已经在全国20个城市展开实景娱乐布局计划,预计将在今年开园的苏州华谊兄弟电影世界园区里,将《非诚勿扰》《集结号》《太极》《狄仁杰之通天帝国》等7部华谊兄弟的电影IP呈现在园内。同时,对于娱乐科技的最新发展,华谊兄弟也在持续跟进,先后投资了暴风魔镜、圣威特以及美国硅谷的Lytro等VR(虚拟现实)技术公司。这一系列的投资与扩展在带给“新影人”们资源和平台的同时,也对他们的快速学习能力提出了更高的要求。

 

华谊兄弟作为最早成立也是规模最大的民营电影公司,常被誉为娱乐圈的“黄埔军校”,这一次的“新影人”项目是全集团各版块第一次共同招募实习生,而从王中磊的公开信中也能窥见贯穿华谊兄弟集团上下的强内核、国际化、大娱乐生态圈战略。据悉,此次,入职的各位“新影人”将奋战在华谊兄弟旗下主要业务板块。华谊兄弟对新影人的“用心良苦”,也让我们文化娱乐产业的未来有了更高的期待。

 

从2011年“泛娱乐”的兴起到华谊兄弟的“大娱乐生态圈”战略,其背后的正是对IP广度、深度的挖掘与循环利用,从而形成新的文化产业网络。优质的内容通过华谊兄弟的加工,变成一部部电影电视作品,这些“产出品”的影响力能够反哺线下的主题公园、旅游小镇,游戏、或是粉丝社群运营等,甚至能刺激新内容的产生。华谊兄弟在其中正是扮演了“平台”的角色。在这个系统中,不仅仅需要IP的质量高、内容好,更需要平台自身专业程度的提高,将创意转化为产品,将产品进一步衍生。

 

不久的未来,在这些“新影人”们的努力下,我们也许能在阴阳师主题公园中,带着VR眼镜,主演自己的大电影。

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