文化界两会代表“提案内容”选登

2017-03-06 10:46 | 来源 雅昌艺术网 | 作者 万捷 | 责编:胡谢


全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷

关于调整文物艺术品进境税率 落实国务院《关于进一步加强文物保护工作指导意见》的建议

 

案由:

 

近年来,党和国家领导人对文物保护工作高度重视,多次作出指示,要求通过各种方式和渠道加强国内文物保护、促进海外文物回流,扶持文物市场发展,将文物搞“活”。2016年3月,国务院印发《关于进一步加强文物保护工作的指导意见》(国发〔2016〕17号),明确要求有关部门制定鼓励社会参与文物保护的政策措施。

 

问题:

 

随着我国文化强国战略的不断推进,海外流散文物回流问题日益受到关注。然而,在鼓励和促进民间流散文物回流方面,文物艺术品进境的高税负问题已成为文物回流的重要障碍。

 

现行《中华人民共和国进出口税则》(下称《税则》)对未超过100年的古物设置了12-14%的进口最惠国税率以及高达50%的普通税率;另按《中华人民共和国增值税暂行条例》规定,对所有文物艺术品课征17%的进口环节增值税。虽然近年国务院税则委员会将部分艺术品品类进口关税税率由12%暂时下调至6%,但调整后仍然整体税负较高,对文物回流未起明显作用。

 

如此高税负带来的问题有:

 

第一、文物有家难回。

 

从1840-1949年的一百年间,我国大量文物流散海外,据联合国教科文组织不完全统计,在全世界47个国家、218个博物馆中,中国文物数量达167万件,而海外民间藏中国文物数量则是馆藏的10倍之多。进口环节高税率成为一道横亘在文物回归通途的门槛,让民间力量望而却步,无形中将本可以通过市场经济渠道回流的文物拒之门外。

 

第二、文物市场流失。

 

一是海外委托方不再选择到中国境内进行交易。以拍卖为例,2010年通过拍卖渠道回流文物成交81.55亿元,占整个市场20.90%的份额。此后持续下滑,到2015年,仅成交5.24亿元,为2010年的十几分之一。

 

二是国内文物艺术品经营机构被迫向海外转移。以拍卖为例,2012年以来,嘉德、保利、翰海、匡时、鼎天等一些拍卖公司先后在香港、伦敦等地设立拍卖公司,专门运行海外业务。这些拍卖企业每年在海外的拍卖规模超过30亿元人民币,这也意味着内地市场流失10%以上的份额,税收流失超过1亿元。

 

三是,境内买家资金向境外转移。由于海外文物回流渠道受阻,境内买家资金随着拍品资源转移向国际各大拍卖行、古董店,此量不计其数。在佳士得公布的一份业绩报告中显示,2013年中国买家在佳士得全球销售金额中贡献了22%,较2012年增长63%,而2014年上半年仍持续增长46%。

 

第三、国际竞争不公

 

调研显示:在进口关税方面,包括美、英、法、日、德、意、瑞、荷、港、台等在内的绝大多数国家和地区,均对文物艺术品进口实行零关税;在进口环节海关代征税方面,英、法、德、日等发达国家以及埃及、印度、希腊等文化遗产大国,以及我国台湾地区均对古物和艺术品进口环节增值税实行较大幅度的减免政策(一般为5-7%),而美国、中国香港未设进口环节增值税。这样的政策使得它们能够吸引了世界众多文化遗产,同时促进了其本土文物交易市场的繁荣。相比之下,我国文物市场在国际竞争中处于劣势和不平等地位,不但不利于我国文物市场的发展,也不利于文物保护工作的开展。

 

第四、国家形象受损

 

现阶段我国对文物进境实行的税收政策,不符一个文物流散大国对本国文物回流与保护的应有态度,也不符合 “文化强国”国家发展战略的要求,一定程度上对中国在国际社会上形象带来损害。

 

因为以上问题,减免税负已十分必要性。

 

一是文物具有与一般商品不同的特性

 

与普通商品不同,文物是人类在历史发展过程中创作并留存下来的遗产,具有不可再生性、唯一性和民族性,绝大多数国家都将文物视为“不可再生的人类文明”并加以特殊对待。

 

二是文物回流的实质是失(散)物回归

 

文物回流是通过市场经济方式,利用经济杠杆促进我国流散文物的回归,其实质是“失(散)物回归”,不是进口外国物品,且回归后将由国家或个人永久收藏、保存。

 

三是促进文物回流是国务院文物保护政策的要求

 

调整税收政策,是落实《国务院关于进一步加强文物保护工作的指导意见》(国发〔2016〕17号)的要求。财政、国税、文化、文物、商务等有关部门有责任、有义务联合商讨制定出合理政策。

 

四是促进文物回流是时代的责任和需要

 

我国近现代文物流散情况较为复杂,主要是:西方列强和帝国主义侵略时直接掠夺,外国团体或个人非法偷盗、骗取、低价购买并贩运、走私出境,以及解放初期国家为创外汇出口文物,这些原因归根结底是国力衰弱。促进文物回流,是历史赋予的责任,是国力崛起的象征,是文物保护的需要,也是市场发展的诉求。

 

五是减免税负反而增加国家收入

 

目前我国在“艺术品、收藏品及古物”方面的进口规模较小,2015年进口额仅为3.98亿美元,占进口总额的0.02%,减免其税收对整个商品进出口税收并无影响,并且不但不会对国内任何相关产业造成冲击,反而加大国内相关市场份额,从而使得增加国内相关纳税,以及促进相关产业发展,创造就业机会。

 

建议

 

一、方案一

 

建议报国务院研究批准,由财政部、海关总署、国家税务总局、文化部、国家文物局等相关部门联合发文,对第97章中至少97.01、97.04、97.06三个税目的货品(或在第97章中增列“回流文物”税目),予以免征进口关税和进口环节增值税。

 

回流文物”由文物行政主管部门指定的文物进出境审核机构进行认定、备案。

 

为保证国内流转税征收的可控性,可将免税范围限定于拍卖。

 

二、方案二

 

次优方案建议参考英法做法,对文物进口关税调整为零,对进口环节增值税则制定不高于6%的税率。

 

同时,建议征税环节后置,即进口后在国内通过拍卖等合法手段销售后(或同样仅限于拍卖),由买方缴纳。

 

中国美协副主席、广东文联主席、广东画院院长许钦松

 

《重视传统文化在时代语境下的新型传播模式研究》提案内容

 

今年一月底,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,并发出通知,要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。事实上,传统文化传承是指传统文化在一个人们的共同体的社会成员中在不同年代的纵向交接的过程,在我们大量讨论如何在继承传统文化的精华基础上,与时代特点相结合来进行文化创作时, 也要重视传统文化在某一时代的横向传播,也就是如何让具有浓厚历史特性的传统文化能在当代得到有效传播推广,并得到这个时代的人民群众的喜爱。

 

一、面临问题

 

传统文化凝结了优秀知识和技能,也能够增强民族意识和民族精神,但目前来看,它在当代文化环境中的传播仍然面临着各种挑战和问题:

 

1.传统文化在形式上普遍存在过于学术化的、远离生活而又束之高阁等问题,使得很多人民群众在受众心理上会觉得其高不可攀。

 

2.全民娱乐化程度突出,使得公众对于传统文化的兴趣和接受意识淡薄,难以在传播上进行有效的推广。

 

3.以政府为核心的引导行为缺乏创新,而依靠民间社会组织力量又存在力度不足,无法有效整合资源等困境。

 

二、提案建议

 

移动新媒体、文化创意行业和视觉技术等具有新时代特点的传播因素的“强势崛起”,为文化传承与传播提供了新的思路,寻求两者的契合点将成为破解困境的新出路。国家一直在传统文化作品的时代创新上给予大力支持,例如国家文化艺术基金的实施,各种专项文化扶持项目的出台等,然后,除了在作品本身入手去关注传承问题,就传统文化本身如何在当代得以传播,也应该给予在国家层面上的支持,例如开设专门的学术课题项目研究传统文化的新传播,制定具体政策鼓励创新的传播形式等。以下从几个方面建议传统文化的新型传播模式的切入点:

 

1.传播平台:重视与新媒体平台的结合,重塑传统文化的传播方式。

 

传统文化是一个完整的生态系统,从内容的承接性和连续性而言,中国的传统文化的原始典籍是书本形式的流传,由于内容量巨大,往往难以在较短篇幅中完整的把某种形式的传统文化呈现清楚,这使得很多目前传统文化的传播都体量较大。然而,移动新媒体的其中一个重要特点是碎片化,人们关注一条信息的时间往往只有几分钟,这就使得传统文化在新媒体传播上具有了一定的隔阂和矛盾。所以,如何对传统文化在新媒体上的传播方式进行重塑显得至关重要。例如,重点性的选取传统文化的某个精华亮点进行短文章和短视频的制作,或者利用某些热点的APP进行植入都是不错的尝试。当然,我们也要意识到,碎片化的传播可能最终影响传统文化传承的完整性,影响人们对传统文化全面客观的理解。但尽管如此,在传播策略上自主的占领阵地仍然非常有必要。政府应该在学术上对于传统文化在新媒体品台上的传播进行更多值得推广的研究。

 

2.传播形式:重视与其他文化创意行业的结合,增加传统文化的娱乐性和吸引力。

 

文化创意行业在当代具有受关注度高、传播力度大、娱乐性强等特点,受到广大人民群众的喜爱和自发传播,这里面包括综艺节目、电影、动漫、网路游戏等等。事实上,这些文化创意行业都需要一个强有力的IP作为发挥创意的基础,才能摆脱目前很多国内的文创产品大量抄袭外国创意的情形。而博大的传统文化恰恰可以成为其传播的原始IP。例如,最近流行的综艺节目《中华诗词大会》、《中国成语大会》等等,使得诗词成语等中国传统文化精髓的作品在大众里掀起了热议,在获得高收视率的同时,也有效的激发了大众对诗词的兴趣。又例如,植入中国传统文化元素的网络游戏《天下3》、《仙剑》等等,使得年轻一代在投入大量时间玩网游的过程中,受到传统文化的潜在熏陶。另外由传统文化改编的电影、根据历史人物为原型的动漫作品,具有中国风风格的流行音乐、植入传统中国画元素的时尚衍生品等都是传统文化与文化创意行业结合的优秀范例,国家应该有条件的对于这类项目进行资金、资源对接等方面的支持。

 

3.传播技术:利用先进的视觉技术和交互技术,让传统文化展现更具吸引力的新面貌。

 

视觉技术和交互技术已经大量运用在传播领域,各种商业产品利用这些技术打造出令人惊艳的传播形象,从而提升关注度和影响力。目前,很多从事传统文化的艺术家和学者对各种科学技术并没有过多的涉猎,使得很多传统文化的产品仍然停留于沉闷的书面形式。以图像化的方式呈现传统文化,实际上就是对优秀文化知识的视觉表征,也就是创造一种具象式的知识转化,实现从文本到图像的“视觉变形”,即以各种视觉符号来诠释和重构传统典籍中的文化思想。同时,国家应该通过政策引导文学艺术界与不断变化的先进视觉艺术的融合,使得各种表征的视觉技术工具能为传统文化的复兴所用。

 

中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员卢禹舜

 

《加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用》提案内容

 

文化是民族的血脉,是人民的精神家园。在漫长的文明进程和演变中逐步沉淀下来的包括思想、习惯、价值等在内的优秀传统文化,体现着中华民族独特的气质风骨和民族精神,其独一无二的理念、智慧、气度、神韵,是中华民族的标识,也是中华儿女实现民族文化身份认同和文化自信的源头与动力。习近平总书记指出:“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来,紧密结合起来,在继承中发展,在发展中继承。”

 

中国美术作为中国文化的重要组成部分,是传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体。因此,有必要在持续深入发掘、探究和展现优秀传统文化的基础上,以融入时代、人民和生活的丰富的视觉表现形式,充分发挥美术的审美教育和社会服务功能,加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用。

 

一、目前存在的一些问题

 

近些年,无论从政策引导还是从社会各层面,对中华优秀传统文化传承和现代价值的重视程度都在逐年提升,“国学热”的升温,传统文化教育的加强,传统工艺的振兴,“工匠精神”的倡导,重大历史题材美术创作、中华文明美术创作和“一带一路”国际美术创作等工程的实施,文博单位的相应举措,等等。都为构建优秀传统文化的传承体系发挥了特定的作用。但与此同时,也还存在一定的问题。

 

 (一)“有高原,缺高峰”。兼顾历史真实与艺术真实,文化底蕴深厚,形式新颖独到,能够立足于传统和中国,着眼于当代和世界的,真正撼动人心,有筋骨、有温度、有道德,能够引领人、鼓舞人、抚慰人的精品力作还不够多,尚不足以与我们的时代相匹配。

 

 (二)以中华优秀传统文化为题材的自发创作原动力不足,简单化图解多于深刻和创造性的表达。

 

 (三)各层次教育中中华传统文化教育投入和重视不足或教育教学安排不够科学合理,包括很多艺术家在内的国民整体传统文化素养偏低。

 

 (四)很多优秀传统文化内容和精神与时代、生活脱节,传统文化元素未充分融入渗透在人们的衣食住行之中。青年人往往对西方文化更觉好奇、亲近,而对中华传统文化感到陌生甚至漠视。

 

二、造成这些问题的部分因素

 

(一)历史原因

 

一段时期以来,我们对中华传统文化过于忽视和漠视,尤其是五四运动和“文化大革命”,不仅对中国传统文化本身造成了严重的破坏,而且颠覆了几代人对中华传统文化的认识,造成了文化传承的断层。

 

 (二)社会原因

 

西方文化思潮的影响和市场大潮的冲击,形成了社会多元化的价值观。外来文化利用商品消费的方式获取文化认同,通过市场运行机制,将价值观念、思维模式、生活方式等不断渗透至我国,造成国人对西方文化的盲目追求和崇拜,对中国传统文化的疏离与陌生。艺术家的创作也受到西化影响以及经济利益的驱动和生存压力的挤压。

 

 (三)教育因素

 

一方面由于历史原因,一方面由于多年来应试教育、实用功利教育目标的影响,从学前教育、基础教育到高等教育,中华优秀传统文化的教育内容相对匮乏,造成了整体国民传统文化素养偏低,并且,也造成了当前的传统文化课程设置、优秀师资、合适的教材、教学方法等方面问题突出。我国的高等教育尚未确立体现民族自主性和民族文化占主体地位的文化模式。另外,对家庭教育和社会公共教育的重视和投入不足,也是其中一个影响因素。家长本身传统文化知识缺乏,并且也忽略了自身对子女进行传统文化教育的重要性。

 

 (四)传统文化资源的现代转化和有效利用还不够成熟

 

由于文化传承的断层和经验的缺乏,在新的时代语境下,传统文化很容易与现实生活脱节,而最有效的传承,就是将其活化,融入到时代生活中,对传统文化资源的现代转化和有效利用还需要我们持续加大投入,补很多的课。

 

三、为加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用,我建议:

 

 (一)通过展览、项目、课题的方式,鼓励表现中华优秀传统文化内容的美术创作。把“充实而有光辉”和当代视阈的创造性表达,把历史真实和艺术真实的统一作为思想内容方面的重要评价标准。创新展览和成果展示方式,增强体验和沉浸感,加强与观众的互动。

 

 (二)在学前教育、基础教育、高等教育、家庭教育和公共教育中加强中国传统文化内容,培育良好的文化土壤和氛围,提高包含艺术家在内的整体国民传统文化素养。教育中强调知行合一,注重人文艺术、生活经验的学习和积累,使学生的习得最终落实到人生:全人的养成、爱国的热诚、生命之道和美的情怀。

 

(三)通过多渠道、有感召力的媒体宣传,公益广告,讲座、论坛,公共艺术环境的营造,LOGO设计,重大节庆或文化艺术体验活动和丰富的艺术衍生品,比如包含中国美术图案或元素的各类生活用品、服装服饰等,使传统文化元素以可视可感的美的形式,渗透到衣食住行的各个方面。并在生活中倡导具有一定意义的仪式感,但要避免形式主义。

 

(四)借鉴其他国家和地区传承本民族文化的有益经验,吸收现代科技成果,寻求符合时代审美的、能将抽象的思想观念形象化的美术形式,形成新的文化符号,借助电影、动漫、游戏、舞台设计、工艺品、互联网等其他艺术传播途径,强化中华优秀传统文化的传播效果。鼓励跨界融合,加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用。

 

全国政协委员、中国国家画院艺委会副主任、国家一级美术师、教学委员会导师、中国美协理事李延声

 

《将保护非遗文化提升到文化自信来认识》提案内容

 

我国优秀的传统文化源远流长,其中非遗文化是民族的根和魂。保护非遗文化,是我们提高文化自信最需要解决的问题之一。

 

这些年,我国政府保护非遗文化工作取得了很大成绩,国家立法,探索新途径、新举措和新方法,围绕展示、传承、研究,构建科学化、社会化、立体化格局。但是目前还存在不少问题:地方保护机制欠缺,尤其是偏远地区,往往有申报、轻保护,缺少专项资金支持。不少非遗文化项目面临困境,亟待解决。拟从以下几方面予以重视,采取措施。

 

一、地方立法,政府应成为非遗文化的第一保护人。

 

据了解,全国人大立法后,已有21个省市制定了相应的法规。如今关键是其他省市也应制定相应法规。同时应提高立法的质量,并加以具体落实。除了立法,设立“非遗日”、“非遗节”等,还要落实机制与资金。特别是保护非遗传承人。比如对国家级传承人,全国已评定1986人,至今已有350人离世(涉及国家级项目12项)。据了解,不少传承人(尤其是边远地区传承人)年事已高,生存状况较差,“后继无人”、“人亡艺绝”问题时有发生,令人扼腕叹息。2016年中央财政对国家级传承人提供每人每年提高到20000元。比起韩国、日本等,我国对非遗传承人的财政支持力度尚不够,建议先增加到30000元,以后逐年增加。而且对国家级非遗传承人的关照,也应以“精准扶贫”的原则办,对他们的状况建立档案,特别是边远地区和年迈体弱的,落实帮扶保护措施,增加生活和传承补贴。对重要非遗文化项目、活动、科研和出版,设立专项基金。

 

二、加强对非遗文化项目和传承人的宣传力度。

 

新闻媒体要更加重视保护非遗文化宣传。正如沈鹏先生诗句哪样:“草根沃野赛名花,香彻寻常百姓家”,要提高非遗传承人的社会地位,让更多的人,尤其是青少年,了解和热爱非遗文化。去年政协会曾有提案,希望中央电视台开辟关于非遗的频道,央视回复目前有难处,但可在现有节目中加大力度。事实证明他们确实这样做了,但是离非遗保护工作的现实需要还有很大差距。建议主流媒体将非遗保护作为专题研讨予以解决。

 

三、非遗文化保护与国民教育相结合。

 

非遗文化中无论是一个剧种、一种民俗,或一项手艺、一种风味,经过成百上千年流传与沉淀,都是民族文化宝库的珍宝。传播非遗文化,有助于解决对长期以来美育缺失、文化虚无主义思潮的问题。不仅仅是青少年学生需要美育,全社会的人都需要美育。回顾十六世纪西方的文艺复兴,就是从美术开始,促进了全社会的繁荣。

 

在实现中华民族伟大复兴中,美育兴国,非遗文化是我们一笔丰厚的文化财富。目前,非遗进校园活动正在开展。我们认为,不仅仅对青少年学生,还可以扩展到幼儿园的学前教育,从娃娃抓起。让非遗文化成为美育、国民教育的一个重要内容,融入人们生活,落在人们心坎里。

 

四、非遗文化保护与地区经济活动结合。

 

我要评论